Archives: Projects

Ve vzdálené říši, kde mraky tančí se sluncem a šeptají větru tajemství, existuje zvláštní obraz známý jako “Superbia”. Jeho plátno v sobě skrývá víc než pouhé pigmenty, je kolébkou alegorie a symboliky, utkané šikovnou rukou umělkyně jménem Daria Borsch.

V srdci mistrovského díla stojí růžová postava neznámého WhoMana. Jeho růžová postava nesla moudrost, hlavu korunovala přilba vytvořená ze lví hlavy. Toto stvoření, hrdé a neústupné, stojí na vrcholu oblaku – éterického trůnu. Oblak, ačkoli beztížný, nese tíhu ambicí a tvrdé práce.

Křeslo pod postavou není obyčejné sedadlo. Jeho područky, vyřezané z býčích rohů, vypovídají o síle a vytrvalosti. Sahá vzhůru, vzdoruje gravitaci, nohama se popásá na samém okraji mraku. Poselství je jasné: zde sedí ten, kdo se odvážil vystoupat za hranice smrtelnosti.

Co však upoutalo pozornost, je menší plátno zavěšené v nebesích uvnitř obrazu – portrét ženy bez tváře, podobně jako muž pod ním, avšak jejich spojení je hmatatelné. Tajemství v tajemství. Je to matka? Múza? Možná zapomenutý předek? Její vzhled překračuje čas, překlenuje propast mezi minulostí a přítomností.

A tam, v základu toho všeho, leží zavřená kniha – posvátný text. Její stránky šeptají moudrost, její inkoust je elixírem pro zvídavou mysl. Ať už v ní bylo cokoli, ukotvovala kompozici a zakotvovala ji v pozemském poznání.

“Superbia” je víc než barvy a plátno, je to zrcadlo odrážející naše vlastní touhy a nedokonalosti. Někomu našeptává nebezpečný okraj pýchy a varuje před přehnanou snahou. Jiným zpívá o lidském potenciálu – o odvaze dotknout se nebe a vybojovat si místo mezi mraky.

A tak sběratelé i snílci, kteří tento obraz hledají, by si ho mohli pověsit do svého domova, kde by se hosté zastavovali, dívali se a přemýšleli. Někteří v něm uvidí aroganci, jiní vytrvalost. Všichni se však shodnou – je to konverzační kousek, portál k introspekci.

Když se slunce ponoří pod obzor a vrhne na “Superbii” odstíny, zdá se, že dýchá – živé svědectví o naší společné cestě. A možná, jen možná, šeptá těm, kteří jí naslouchají: “Přijměte svou hrdost, ale nezapomeňte na oblaky – i ony mají své hranice.”

A tak “Superbia” zůstávají zavěšeny mezi realitami a vyzývají nás, abychom prozkoumali své vlastní výšky a hloubky.

Podpořte tuto práci a buďte její součástí

Zakoupením těchto tisků podpoříte autora a budete tak skvělí, jak jen chcete být

Daria Borshch, v roce 2017 vytvořila fascinující soubor dvou abstraktních obrazů nazvaný “Imaginární stěny”, představený v technice akrylu na plátně. Tato umělecká díla reflektují moderní abstraktní styl a jsou spojena s hlubokým tématem zkoumání osobní identity a omezení, která si sami na sebe klade generace Y.

Příběh stvoření

Chtěla jsem tuto tématu propojit nějak s bakalářkou, abych najít k ni nejlepší cestu.

Generace Y se vzdává rozdílu, vnějšího ozdobení, hranic které nás omezují.

Namalovala jsem proto dvě zdi. Je důležité pochopit co znamená slovo zeď: Pevná stavba se svislou plochou, zabraňující pochybu z jedné strany na druhou, pronikání světla a zvuku.

Mnohé lidé jak jeden z cílů svého života mají koupit nebo postavit svůj dům a nebo byt, abych vymezit svůj vlastní prostor. Ale tím jsme právě omezujeme jen sami sebe.

Takové zdi jak jsem namalovala zůstávají nám po jiných generacích. Za vnější vrstvou snažíme se skrývat s čeho se skládáme. Některé zdi máme z kamenů nebo z cihly, betonu, dřeva, ale lidé se chtějí to obarvit do jedné barvy, aby nebylo vidět s čeho se skládá.

V těchto obrázcích přemýšlím, snažíme se take skryt s čeho jsme, zvolit jednu barvu a pokoušet se pokryt vše, co se nám nelíbí nebo se zda byt nevýznamné.

Na prvním obraze mam obyčejnou díru ve zdi, která otevírá nám pohled na to z čeho ona stvořená. Některým proste nevadí jak vypadá zeď venku. Možná vnitřní část vypadá mnohem lepší. Vnější plášť nám nikdy neukáže co je skryto uvnitř.

Druhy obraz ukazuje imaginární zeď která se skládá s množství čistých a světlých barev a ma pestrou texturu a to je duše člověka. My se schováváme za to co se nám zda nejvhodnější: zájem, chuť, rys, povoláni nebo rodinný stav. Na tomto obraze skryla jsem všechno co se mi nelíbilo, nebo se zdálo nepatrné. Pro to jsem vybrala barvu ultraviolet PANTONE – to je barva roku 2018.

Jak to napsáno na stránkach Panton:

Dramaticky provokativní a přemýšlivý fialový odstín, PANTONE 18-3838 Ultra Violet sděluje originálnost, vynalézavost a vizionářské myšlení, které nás nasměruje k budoucnosti.

Komplexní a kontemplativní, Ultra Violet naznačuje tajemství kosmu, intriky toho, co leží před námi, a objevy, za kterými jsme teď. Obrovská a neomezená noční obloha symbolizuje to, co je možné, a nadále inspiruje touhu usilovat o svět mimo náš.

Barva roku 2018 – Citace od Lee Eisemana

Enigmatické purpury jsou také symbolické pro kontrakulturu, nekonvenčnost a uměleckou brilantnost. Hudební ikony Prince, David Bowie a Jimi Hendrix přinesly odstíny Ultra Violet do popředí západní pop kultury jako osobní výrazy individuality. Jemné a plné emocí, hloubka PANTONE 18-3838 Ultra Violet symbolizuje experimentování a neshody, podněcuje jednotlivce, aby si představili svou jedinečnou značku na světě a posunuli hranice přes kreativní prodejny.

Historicky je k Ultra Violet připojena mystická nebo duchovní kvalita. Barva je často spojena s praktikami vnímavosti, které nabízejí vyšší půdu těm, kteří hledají útočiště z dnešního nadměrně stimulovaného světa. Použití purpurově osvětleného osvětlení v meditačních prostorech a dalších místech pro shromažďování energií energizuje společenství, které tam shromažďují a inspirují spojení

18-3838 ULTRA VIOLET PANTONE ® COLOR OF THE YEAR 2018

V rozpadající se společnosti musí umění, pokud je pravdivé, také odrážet rozpad. A pokud nechce porušit svou společenskou funkci, musí umění ukazovat svět jako proměnlivý. A pomáhat ho měnit.

Ernst Fischer

Soubor dvou obrazů “Zvuk ticha”(Sound of Silence) Darie Borshch, vytvořen v roce 2017. Nabízí působivé zkoumání společenských témat optikou současného brutalismu. Obě díla, “Ticho uvnitř” (The Stillness Within) a “Dětský zázrak”(Childlike Wonder), spojuje téma odpoutání se od společenských norem a přijetí individuality.

Postava člověka na obraze “The Stillness Within” působí, jako by seškrábala všechny nálepky a obaly, které ji mohly dříve definovat. Šedavé barvy, z nichž je postava složena, vytvářejí pocit neutrality, jako by osoba byla prázdnou tabulí nebo tabula rasa.

Navzdory této prázdnotě jsou na ní stále patrné drobné zbytky toho, co na ní kdysi bylo. Tyto zbytky mohou představovat minulé zkušenosti osoby a věci, které ji doposud formovaly. Seškrábáním nálepek a obalů se osoba možná dokázala zbavit těchto minulých identit a přijmout nově nalezený pocit svobody a vnitřního klidu.

Celkově obraz znázorňuje pocit osvobození od minulých nálepek a nově nabytý pocit svobody, vnitřního klidu a otevřenosti k růstu a tvořivosti.

Druhý obraz s názvem “Dětský zázrak”.

Na obraze je v blízkosti postavy viditelná skvrna červené barvy, která dodává kompozici pocit dynamické energie. Pozadí tvoří vertikální stěna žluté, oranžové a indigové barvy, která vytváří pocit hloubky a kontrastu. Stěnu a zelenou plochu odděluje drobný bílý proužek, který umocňuje vizuální kontrast mezi těmito dvěma prvky.

Postava na tomto obraze ztělesňuje pocit dětského úžasu a bezstarostnosti. Póza, žlutý odstín pleti a jednoduché, téměř karikaturní rysy evokují pocit nevinnosti a čistoty. Stopy zelené a šedé barvy na trenýrkách naznačují hravou, experimentální kvalitu, jako by postava s radostí a spontánností zkoumala a tvořila.

Průhledná krabice v blízkosti postavy vytváří pocit tajemství a intrik, jako by se postava nacházela uprostřed nějakého magického nebo transformačního zážitku. Celkově obraz působí lehkovážně, zvědavě a oslavuje svobodu a radost, kterou lze nalézt v dětském úžasu.